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【維港兩岸景觀十年回憶】 「拍得多的時候,你便會發現, 不是所有值得拍下來的事物都是美麗的。」 香港攝影師張俊謙(Jeremy) @rambler15 在光影作坊舉行《燈塔偷了換日線》展覽,以香港兩座主要建築物 IFC 和 ICC 作為切入點,回看這十年間香港城市景觀。這兩座建築就像燈塔遙遙對望,中間維港和香港景色,時而清晰晴朗,時而夢幻曚曨。 他認為這兩座建築,很能象徵香港某種價值觀和面貌,不論有意無意,出外拍照時常拍到它們。 他將40多張照片,依照香港地圖方位在牆上排列,再用白線把照片的角落連起來,代表港人凡事講求效率,往返港九遊走穿梭的最短路徑。筆者找Jeremy 談談創作過程。 攝影: @rambler15 撰文;難分 《燈塔偷了換日線》 日期:2025年4月26日至5月28日 時間:11am 至 6pm (星期一休館) 地點:光影作坊 LUMOS Mini Gallery 地址九龍石硤尾白田街30 號賽馬會創意藝術中心L2-02 J:Jeremy Cheung N:Nathan N:這個展覽的緣起?為甚麼把 IFC 和 ICC 放在一起? J:上次個人展覽已是2020年《若夢》和《三秒.頃城》, 都是拍攝香港的照片。如果這是光影作坊在 JCCC 場地結束前的展覽, 我想做關於香港的題目。我回看Instagram 自己十年間拍過海量的照片,偶爾疏理照片時,會為某些區和題目加上 hashtag ,這次用 #rambler_ifcicc 找回這些照片,它們一直放在網上,但好像很久沒有跟人分享過。 IFC 和 ICC 代表香港某種價值,能建得多高便多高,高度本身是個標誌。兩幢建築外觀接近。我不是從國際金融中心、繁華忙碌、典型角度拍攝香港。 這兩座建築物有時是主角,有時是配角,有時是主體,有時是背景,但你拍攝香港的時候, 很難避免拍到它們,老是常出現。 我大概從2015年開始拍攝,一直拍到今年4月。其實很多人都拍過香港城市景觀 ,我的照片不是特別到不能複製,我想了很久,要怎樣能有自己看法和故事呢? N:如何佈展? J:因為只有一面牆壁,從一開始我撇棄了傳統標準佈展方式,決定海霧的照片作為 Key Visual。那一兩年我常追逐海霧,這張照片很獨特,我喜歡它的色調。它簡潔之餘帶點夢幻感覺,剛剛日出時候,開始變得溫暖。整片海霧覆蓋住維港,但 ICC 太高不能完全掩蓋。我站在 IFC 附近拍攝,感覺好像我在看著你,而我又看不清整個香港的狀態。 我的展覽通常會有兩個面向(dimension), 首先用地理或空間作為錨點,像這次用香港這兩座高樓。第二個面向是時間,之前的《三秒.頃城》用交通燈黃燈三秒的時間,今年《迷/失—— 山手線》 用熱感紙也代表記憶的消退,今次展出的照片時間橫跨十年 。 照片的分佈像典型香港地圖, 上方是新界,中間是九龍,下面是港島,我把照片貼在牆上東南西北相應位置,中間以維港分隔。西環 Instagram Pier 放在左下角, 旁邊再放離島的照片;中間放核心地段,有中環大會堂和維園。 我常去維港兩岸尖沙咀和灣仔一帶,近年政府大力推動,常有很多期間限定的裝置品。我也放了大帽山、鳳凰山、山頂幾座高山;幾個迷你系列 Instagram Pier、東岸公園、會展和山頂。 N:這次每張照片層次複雜, 一張相從遠到近有四五個層次。 J:大部分照片不是極簡風格,本身有脈絡和層次。大部分照片垂直擺放,右上角有條曲線,由「尖沙咀」到「東九龍」延伸。幾年前暑假,我在鯉魚門三家村天后廟外面拍到一群人在釣魚,魚杆方向剛好指向維港,我把幾張照片拋物線那樣排列,增加多點趣味和動感。 N:展覽名字的由來? J:本身我想過用「維港」,但「維港十年」太俗套, 我想更有詩意和想像空間,吸引人來觀看,這個 hashtag 原意也不是說維港,而是牽涉兩岸很多海、天際線、從近到遠關於這兩座建築的景觀。 今次展覽我回看 Instagram 上面照片 caption,發現自己寫文的風格一直變化。我不會長篇大論,但我覺得文字跟攝影相輔相承。有時我會寫多點,有時少點, 有時較深入,有時較隱晦;你拍攝城市或小品,是基於你對於那個地方的情感和看法,很自然地會在影像之上,再用文字和人分享更多。IG 是個挺好的平台,分享想法。 N:為何展出IG照片的caption?你是寫給自己還讀者看?文字和相片如何分工? J:大部分由自己出發, 文字也有許多種寫法,有時候從第一身的角度描述感受, 有時比較抽離,用事實性描述去講故事。現在我喜歡研究用多張照片排序來說故事, 未必要再寫一大段文字。可能這幾年已經習慣了,不是說很多話說。近兩年左右,較少寫這些文字。從前我喜歡用文字做不同試驗,令人會心微笑,希望每張照片也幾層解讀,可能你認為構圖和調色不錯,但在香港居住多年,經歷許多事後, 你看到照片又會有更多感受。 N:IG近年能放20張照片,你覺得社交平台形式的轉變,有令你的拍攝風格改變嗎? J:從前我想把整個故事歸納在一張相片裡,現在拍照時仍有這思維, 但將多張相片拼湊一起,能令事情更加立體,更有節奏感。我拍了一堆照片,會好像製作人思考,如何將它們組合得更有趣,這是給自己功課和挑戰。(留言續)

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7天前

// cities & icons // as my current mini exhibit (#SewingDaysUnderTheLighthouses) is closing in soon (until 25/5), I reflect upon how we ‘construct’ our impression of places/cities through giant landmarks & icons. for Hong Kong, I know it’s probably not ICC/IFC, yet they’re like an omnipresence installed to our modern skyline. whether you like it or not, having them being captured (even when they’re not your main object to shoot) is somewhat inevitable. for cities like Tokyo & Paris, the respective Tokyo & Eiffel towers are perhaps the most iconic to an extent that if you are a typical tourist, you will wish to witness/capture them as an evidence of visit. for some other big cities, landmarks/icons might be more ‘evenly distributed’, such as London & NYC (even HK?) where there are no single landmark (in terms of size too) that would easily ‘beat’ the other landmarks. a barometer would be to ask 100 people with questions like: “what is the single-most physical landmark that you think of can represent that city?” for London, it could be the Big Ben, the London Eye, or London Tower Bridge etc. (you name it). but for the tallest (310m) & the always-visible from afar, it’s the Shard. I reckon that for more than half of the time, I didn’t mean to explicitly include it in the frame, but its mere presence definitely affected how I approach to compose the photo and in turn narrate a story for a place/location. in between ‘actor’ & ‘supporting actor’, sometimes the line could be kinda vague. & for many occasions, it could well be a splitsecond decision by the photographer too. 2025.03 London (feat. the Shard) 📷 #Pentax17 🎞️ #Cinestill400d #燈塔偷了換日線 (extension line) #rambler_in_uk @pentax.film.photography @pentax_film_project_hk @cinestillfilm

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11天前